Afro beat
Afro beat är en stil som kom fram i Afrika mellan 1960 och 1970-talet, och blev en
väldigt stor del av den afrikanska kulturen. Musikgenren grundades i Nigeria, som ligger
i den västafrikanska delen, och fick mycket inspiration från den populära stilen jazz. Den
grundades även bland Sierra Leone och Ghana. Den har inte bara påverkats utav jazz,
utan är en blandning av flera andra musikstilar. De stilarna kan vara som funk och
fusion-rock. Men snabbt efter att de blev populärt så flyttades det till flera andra länder
i Västafrika, och de gjorde liknande låtar.
’Kärnan’ i hela musikgenren, ligger för det mesta i trummorna. Men i låtarna finns det
även med bas, gitarrer, även saxofoner och trumpeter osv. Det förekommer också
keyboard och massa med svängiga afrikanska slagverk. Trummorna, poly rytmiska, och
innehåller oftast komplexa där soulig låt och politiska budskap läggs i varv med
improvisation. Afro-beat är också väldigt mycket upprepningar, och enkla harmonier
genom hela låten. Så om man hör dessa typer av instrument tillsammans i en låt, så låter
det som att du kan lyssna på Afro-beat.
Fela Kuti var nyckeln till denna musik, han var en nigeriansk artist som var populär
under den tiden, och är än idag. Han hämtade musiken när han återvände hem från en
tour med sitt band i USA. Musiken började genom en nattklubb, som Fela hade skapat.
Den hette först Afro-spot, men senare bytte namn till Afrika Shine, och där brukade han
uppträda gång på gång, och visa upp Yoruba. Hans musik var väldigt populär runt om
kring den Nigerianska publiken, och resten av Afrika för den delen. Kuti började släppa
ut album, som väldigt många köpte och njöt av.
Stil förändras ju för varje generation som går, och idag så finns det Afro-beat artister
som är långt ifrån lika. Alltså att de inte släpper ut samma typ av låtar men i grunden är
de ändå afro beat. Några av de gamla afro beat artisterna är : Ebo Taylor, Dele Sosimi,
SuperKali och så vidare. Men idag så finns det betydligt fler, och de är väldigt populära
runt omkring hela världen. Bland annat så finns det P-Square, som har varit populära
under de senaste åren. De kommer ifrån Nigeria. Sedan finns det en ung kille från
Nigeria, som sjunger och gör väldigt stora hits.
Nu för tiden så brukar Afro – Beats låtar vara techno, men de görs även låtar som inte är
det. Alltså finns det många olika typer av låtar i denna musik genre.
Om man ska jämföra Afro beats med andra musik stilar så hör man stora skillnader. Vi
kan börja med att jämföra det mot hip-hop till exempel. Där hör vi vad de säger, och de
rappar inte med någon brytning ifall att de använder engelska. Men i Afro beat låtar så
har de en nigeriansk brytning, och har sin egen version av engelska. De brukar även
stoppa in sina egna språk. Inom rap så rappar man väldigt snabbt, och har många ord.
Men i Afro-beat så tar man det mer lugnt när det kommer med att sjunga snabbt, utan
rytmen är snarare mycket snabbare. Inom afro beat så har man snabba instrument, och
flera samtidigt medan rap har en och samma instrument genom hela låten. De har inte
samma rytm överhuvudtaget, eller melodi för den delen.
Låtar: https://www.youtube.com/watch?v=GoELpRAkTag
https://www.youtube.com/watch?v=ZslcTuKYeDk
Vi har valt dessa två låtar eftersom att de är populära i världen. De har mycket ljud och
man brukar dansa olika dansstilar till de här låtarna, det är mycket trummor och mycket
ljudeffekter. Vi själva tycker att dessa låtar är väldigt bra eftersom att vi gillar att lyssna
på sån typ av musik.
Rhythm and blues
Rhythm and blues uppkom i Amerika under 1940- talet och betecknar bluestil framförd med både
gospel, pop hip hop, dance samt swingstil. Dock till skillnad från dem sorgsen blues texter var rhythm
and blues texterna mer positiva som samt innehöll grova och opassande ord. Med tiden som gick
utvecklades R&B i stora industriområdena. Revolutionen under 1990- talet anses vara de tre
sångerskorna vid namn Brandy, Aaliyah och Monica.
Rhythm and blues har typiska kännetecken som lyder rytm, snabba och dansanta låtar. Det är delvis
även Rock ”n” roll’s typiska kännetecken där det som sagt förekommer snabba, dansanta och rytmiska
låtar med elgitarr och trummor som viktig instrument. Förr i tiden var även elgitarr och trummor viktig
instrument för R&B som berodde på att artisterna ville nå ut i stora danslokaler dock nu mera behövs
inte dessa instrumenter användas. Det är mycket ovanligt att elgitarr används i R & B dock dem
vanliga instrument i R&B är bland annat bas och trumset. R & B och Rock ”n” roll är i säg ganska
lika.
Artister som Beyonce, Rihanna, Usher och R kelly som anses vara kung av R & B.
Förr: https://www.youtube.com/watch?v=Va1Y6uAgNJY
Nu: https://www.youtube.com/watch?v=AWpsOqh8q0M
Källor; http://784964.devote.se/blogs/9323757/rb-fakta.htm ,
http://musiksok.se/MUSSTIL/u_R&B.html , http://metrobloggen.se/music/kort_fakta_om_rb/
Musik i Sverige
Jag har valt att skriva om svensk folkmusik från 1811 därför att det var då den började sprida
sig och bli större. Det var 1811 som Götiska förbundet tog fram musik kunskaper och olika
instrument över hela landet. Redan efter två år (1813) så släppte dom sitt första musik häfte
med noter i eftersom att det inte fanns cd spelare, eller Spotify som finns idag. Det var 1890
som folkmusiken framfördes på riktigt, framför en stor folkmassa och det var på skansen.
1906 så var det den första musiktävlingen för spelmän. Fenomenet spelmanslag som
förknippas med Dalarna än idag. Det spelas inte alls lika mycket folkmusik idag, den har
försvunnit hos dom unga det är mer ny musik, pop är nästan all musik som spelas på kända
radio kanaler. Det gör att ungdomar inte lyssnar så mycket på folkmusiken eftersom att det
inte sänder det på populära radiokanaler.
Folkmusiken lever fortfarande och det är oftast i dom mindre städerna och i dom äldre
generationerna som lyssnar på folkmusik. Det hålls fortfarande spelmansstämmor runt om i
Sverige. En spelmansstämma består av fler spelmän som spelar tillsammans. Spelman är en
person som spelar något slags instrument inom den svenska folkmusiken.
Instrument som oftast användes när man spelar svensk folkmusik är bland annat fiol (fela),
nyckelharpa och det spelas nästan bara i svensk folkmusik, vevlira, svensk säckpipa,
härjedalspipa och klarinett. I slutet på 1800 talet så kom fler instrument exempel på det är
gitarr, saxofon och mandola.
Det här är en nyckelharpa som bara används i svensk folkmusik.
Nyckelharpan är ett stråkinstrument med tangenter. Man använder tangenterna för att ändra
tonarten så att man får den i den tonarten man vill ha.
Polka är en känd dans inom folk musiken. Det är en fartfylld dans med en 44 taktslag per
minut. Polkan upp stod 1830, den västra delen av Tjeckien. Namnet polka kommer från det
tjeckiska språket och betyder halva (halvslag).
https://www.youtube.com/watch?v=ZrWJL8JZLT0
https://www.youtube.com/watch?v=_MLw7iprQQk
Mazurka var från början en polsk dans och nu är det deras nationaldans. Mazurka har en ¾
takt. Polkan är en mer fartfylld dans med högre tempo en vad mazurkan har. Den klassades
som en populär sällskap år 1800- talet.
https://www.youtube.com/watch?v=qPtORNxdW6s
Soulmusik är en afroamerikansk musikgenre som utvecklades ur gospel och
blues, ursprungligen från USA. Genren uppkom på 1950-60 talet och var en
sammansmältning av kyrklig gospel och världslig rhythm & blues, två av den svarta
musiktraditionens mest bärande grenar.
Nämnvärda artister är: Aretha Franklin, Ray Charles, Marvin Gaye, James Brown, Stevie
Wonder, Sam Cooke, Otis Redding och The Four Tops.
Idag kan vi identifiera soulmusiken med hjälp av dess kännetecken. . Soul handlar
mycket om gemenskap, om att hitta kraften i musiken. Därför kan man lätt förknippa
det med något som kallas för "sväng" inom jazz. Många har försökt förklara vad det
egentligen innebär, men man har kommit fram till att vi inte bedömer graden av sväng
genom medveten analys utan oftast sker detta omedvetet. Detta resulterar därför i en
känsla som bara kan förklaras av den passion och kraft som läggs i framförandet. Den
definieras också av en call och respons teknik som avvänds i gospel där sångaren ropar
en fras och publiken svarar.
1950 - Under denna tid började man ändra på texternas betoningar inom gospel och
rhythm and blues. För det som användes förut för att uttrycka spiritualitet kunde nu
uttryckas i en annan kontext och på så sätt gå utanför de religiösa ramarna, så att
kärleksfulla och sexuella betoningar framstod. Det var alltså inga musikaliska element
som ändrades utan dem kristna budskapen som nästintill alltid framträder. Så att man
däremot fortsatte att ackompanjera med ex. gitarr, piano, blåsinstrument (trumpet,
saxofon, trombon) eller trummor (idag används även elgitarr och bas) och sjöng i körer
men även solo som i blues.
Clyde McPhatter var nog den första för att uppmärksammats för denna teknik, men den
som verkligen satte igång soulmusiken var Ray Charles som anses vara den första
artisten inom den här genren. Hans genombrottslåt hette "What'd I Say” (1959)
1960 - När inspelningarna ökad började soul att bli mer mainstream, så att musiken
marknadsfördes senare mot en afroamerikansk publik. Musiken tog sig fram i
topplistorna runt om i världen bl.a. USA och Storbritannien. Vilket gjorde att artister,
låtskrivare och skivbolag började då att definiera ljudet mer som då kom att
representera soulmusiken. Bland viktiga verk som gjorde skillnad räknas t.ex. "Cry to
Me" (1962) av Solomon Burke och "These Arms of Mine" (1963) av Otis Redding, samt
tidigare stilbildare som Ray Charles, James Brown och Sam Cooke
Inom musiken uppstod vid det här läget två huvudskillnader inom genren:
Memphis soul -producerades främst av skivbolag som Stax och Atlantic. Denna var
söderinfluerad och en råare gren, mer lik gospel och blues.
Motown soul - den andra identifierade sig med skivbolag från Detroit. Denna genre
representerade starkt Medborgarrättsrörelsen, väldigt viktigt ur en kulturell synpunkt.
Motown soul uppstod därför ur den politiska förtrycket av afroamerikaner och deras
livssituationer under den tiden. Och den var ändå mer rytmisk eller "dansant" än
Memphis.
1970 - började musikgenren splittras så att vissa artister utvecklades till mer sofistikerade
och politisk medvetna inriktningar och vissa gick mer in på funkmusik. Soulmusiken
hade vid det här läget blivit påverkad av flera andra stilar som psykedelisk rock så att
fler subgenrer som vi känner till idag började skapas, så som: psychedelic soul, nordiska
soulen, Philadelphia soul, Chigago soul, Brittiska soulen och blue-eyed soul. Vissa mer
klassiska än andra.
Källor:
http://www.ballroomblitz.se/soulmusik.html
https://sv.wikipedia.org/wiki/Soulmusik
sång: Aretha Franklin - Aretha Franklin - Bridge Over Troubled Water
(https://www.youtube.com/watch?v=_9-yfeA2JZs)
Koreansk pop
Det finns mycket folk som tror att det var artisten PSY som startade denna musikstil 2012
men det hade funnits lång innan men det var bara inte så populärt I Europa och America så
ingen visste om det. Det fanns idoler i Korea som som uppträdde på scener 1990-talet och
sjöng på koreanska men det var inget speciellt för resten av världen. Detta fenomenet hände
efter en trio av hip hopp artister började att blanda amerikansk musik lyrik med sin koreanska
lyrik och gjorde dessa sånger. Denna trio kallades Seo Taiji and Boys. För att denna grupp
gjorde detta så gillade koreanerna det och dem blev väldigt populära och Seo Taiji and Boys
och andra underhållnings företag såg att dem kunde tjäna på det. Företagen skapade grupper
som gjorde samma sak för att tjäna extra pengar. På detta sätt startade den nya musikstilen för
att en liten grupp blandade två olika lyriker och gjorde det till en ny sorts musik.
Typiska kännetecken för K-pop är koreanska språket som är glasklart och att det är lite "hip
hoppigt" med rapp och pop. Melodin i barkunden medans artisterna sjunger är inte som i
riktig hip hopp och det hör man för att i hip hopp är det mer beatboxing medans det är en mer
pop melodi och det är det som gör den unik för att den tar två olika musikstilar och bara
blandar dem. Det som skiljer sig från normal pop och koreansk pop är att K-pop har artister
som rappar istället för att sjunga "pop aktigt". Båda har pop melodi i bakgrunden. K-pop är
heller inte lika hård som rock utan lite mjukare.
Koreanska poppen använder normala instrument som piano, syntar, gitarr och trummor och
ingen ovanligt eller speciellt.
En väldigt känd grupp som sjunger k-pop är Block-B som har en sång som är en av dem mest
kända Nillili Mambo som har drygt 13 miljoner visningar och deras grupp består bara av
killar. Girls generation är också en grupp som är känd i K-pop som är fullt med tjejer liksom
Block-B. Dem flesta grupperna har bara ett kön som artister.
https://www.youtube.com/watch?v=4AYJZvHeKFo
Nillili Mambo -Block-B
https://www.youtube.com/watch?v=q_gfD3nvh-8
Girls Generation -Run devil run
Spansk Musik
Det finns många olika grupper inom den spanska musikstilen. Det finns allt från låtar man har
till tjurfäktning till något som heter Santiago som man oftast använder när man är ute och
springer. Man förknippar ofta spansk musik med dansen flamenco. Det finns dem som gör
spansk reggaeton musik och dem som gör spanskt latin. Det var runt 60-talet då den spanska
musiken började bli en del av kulturen. I den spanska musikstilen så finns det över 1000 olika
kända artister.
En väldigt känd artist inom R & B/reggaeton är Enrique Inglesias. Enrique är en 40 åring,
född i Madrid, Spanien, som även har slagit igenom i delar av Amerika och andra delar av
världen med sin spanska musik. Även Enriques far, Julio Inglesias var aktiv, och väldigt
populär inom den spanska musiken under tidigare år. Han var som mest populär under 70 och
80-talet bland både vuxna och barn, han sålde över 300 miljoner skivor. Men sedan så finns
det band som också var populära dem heter Nada que Decir. Dem är ett exempel på en
popgrupp. I Colombia för exempel finns det en man vid namn Pablo Alborán som just nu är
den mest kände mannen som sjunger kärleks låtar.
Spansk musik är oftast kärleksfullt/ passionerad. Låtarna kan vara både snabba och
långsamma. Till skillnad från t.ex. R & B, pop eller rapp så har spansk musik ofta inte lika
mycket rapp, svordomar och olagliga handlingar i sig. I den spanska musikstilen så finns det
ofta gitarrer som är huvudinstrumentet i en låt, då det både kan vara akustisk gitarr till guitarra
latina och guitarra moresca som betyder Latinsk gitarr och morisk gitarr.
Flamenco är en spanskmusik, dans och sång, vilket menat spansk konstform. Än vet man inte
vars ursprung, eftersom det kommer från många olika håll exempel Indien, Marocko, Egypten
osv. Det förknippas oftast med de spanska romerna. Det uppkom ungefär under 1400 talet,
Flamenco är inte bara spansk musik, som sagt är det en sorts konstform och filosofi. ´´ Att
vara flamenco är att förstå sig på livet på annorlunda sätt´´. Det är ett sätt att leva, att förflytta
sin kropp, sin händer och allt.
Länk: https://www.youtube.com/watch?v=DB8Um8DkEEU
Housemusik
Ett instrument inom house musiken är bland annat trummorna. Trumbeatet inom house
musiken skapas genom att man andvänder en sampler eller en trummaskin. Det som är kvar
av bakgrunden innehåller element av redan inspelat material som återkommer under låtens
gång. House musik som är från tidigt 80 tal var musik som gjordes i beats i fyrtakt samt
rytmer som innehöll trummor, hihat cymbaler och syntetiska basgångar. House musiken har
utvecklats mycket genom de olika årtionden på grund av att tekniken har utvecklats mycket
och musiken har följt efter tekniken. Det är väldigt stor skillnad mellan house musiken på
tidigt 80 tal då man använde sig av själva instrumenten. Som ett exempel att man använde sig
av riktiga trummor och syntar. En synt är ett instrument som man kan skapa ljud med. Det
tidiga 80 talets version av dagens sampler. Idag finns det många undergenrer av house
exempel mikrohouse och deep house. Båda de här skiljer sig i mycket roll basen har. De
tidiga producenterna använde sig mycket av något som kallas för scratch. Då man drar handen
fram och tillbaka på skivan för att kunna få fram det ljudet man ville ha. Man kombinerade
scratchen tillsammans med bland annat syntarna samt de andra instrumenten för att få det
ljudet man ville ha. Energin som fanns i housen var något de house intresserade gillade
väldigt mycket. Det var många dj:s som tänkte mycket utanför boxen och försökte på så sätt
driva musiken frammåt. I dagens samsälle ses house musiken inte som något nytt längre utan
har blivit bredare och blivit en genre som inte är speciellt etablerad i samhället. Sverige har
varit ledande inom house musiken väldigt länge. Swedish house mafia var en svensk house
trio som bestod av Steve Angelo, Sebastian Ingrosso och Axwell. De var under många år
kända som några av världens bästa djs. Även Avicci som är svensk är en av världens bästa djs
just nu.
Det är många artister bland annat Rihanna och Britney Spears som har gjort låtar med
influenser från house musiken.
https://www.youtube.com/watch?v=QAR8cq5Bl94&list=PLcM4ZwI542CqQa5lzHRjSxlUd9nms1qP
house musik från 80 talet
https://www.youtube.com/watch?v=BXpdmKELE1k House musik från år 2011 En av
Swedish House Maffias mest kända låtar.
